Artele plastice au stat, încă din cele mai vechi timpuri, la baza piramidei modalităților de exprimare artistică și de transformare a lumii înconjurătoare prin propria viziune subiectivă. De la cele mai vechi stiluri artistice, precum tehnica frescă specifică Antichității sau tempera, caracteristică icoanelor și tablourilor religioase ale Evului Mediu și până la drip painting sau tehnica spatulei în acrylic specifice erei moderne, pictura a trecut, de-a lungul istoriei, printr-o varietate impresionantă de transformări. 

Citește în continuare articolul nostru pentru a descoperi care sunt cele mai faimoase și des utilizate tehnici picturale din întreaga istorie a artelor plastice, ce elemente de noutate aduce cu sine arta modernă, dar și care sunt cele mai simple tehnici de pictură pe care ți le poți exersa chiar și tu, începând chiar de astăzi!

Tehnici de pictură – care sunt cele mai des utilizate tehnici de pictură și exemple de artiști care le-au popularizat

Tehnicile de pictură au evoluat constant de-a lungul istoriei artei, reflectând diversitatea creativă a artiștilor și modul în care aceștia și-au exprimat viziunea. În acest context, câteva tehnici de pictură au devenit extrem de populare și recunoscute în întreaga lume, influențând generații întregi de artiști ulteriori. De la binecunoscutele tehnici ale uleiului, acuarelei sau picturii acrilice și până la pictura encaustică, cu ceară încălzită sau pointilism, experimentarea constantă a creatorilor și dezvoltarea curentelor artistice odată cu societatea este evidentă mai ales în arta manilării culorilor și pensulei.

Pictură clasică – tehnici de lucru de-a lungul istoriei

Pictura clasică a jucat un rol central în istoria artei, îmbogățind cultura vizuală și contribuind major la evoluția tehnicilor artistice ulterioare. De-a lungul secolelor, artiștii plastici au dezvoltat și rafinat diferite tehnici de lucru, cu ajutorul vopselurilor tip acuarelă, tempera, în ulei sau acrilice, contribuind astfel la apariția unor capodopere remarcabile, care au rezistat eroic trecerii timpului și în fața cărora rămânem și noi muți de uimire chiar și în ziua de astăzi.

În Antichitate, pictura murală a fost cea mai populară formă de exprimare artistică. Frescele pompeiene, de exemplu, reprezintă o colecție impresionantă de picturi murale care ilustrează scene de viață cotidiană, mitologie și peisaje. Artiștii antici foloseau tehnici precum fresca și tempera pentru a crea opere durabile pe pereții caselor, dar și pe plăci din piatră.

În Egiptul Antic, în mod specific, arta funerară a jucat un rol crucial în viața colectivă, iar pictura murală în mormintele faraonilor a fost o formă comună de expresie artistică. Tehnica utilizată în aceste opere implica pictarea direct pe pereți cu pigmenți naturali, iar hieroglifele și reprezentările detaliate ale vieții de apoi se numărau printre cele mai des reprezentate subiecte.

Pe parcursul Evului Mediu, pictura religioasă a devenit predominantă, fiind comandată adesea pentru biserici și catedrale. Tehnica de bază în această perioadă a fost fresca, care permitea artiștilor să creeze opere mari și durabile pe peretele umed al clădirilor. Miniaturile ilustrate, realizate în cărți religioase, au fost de asemenea o formă importantă de artă în Evul Mediu timpuriu, folosindu-se aici tehnici precum tempera și aurări (tehnică de lucru în aur).

În perioada romană târzie și în Evul Mediu timpuriu, tehnica de iconografie a devenit din ce în ce mai importantă în lumea creștină. Icoanele erau picturi sacre pe lemn, deseori realizate cu tempera și foițe de aur. Aceste lucrări erau venerate pentru puterile lor spirituale și erau folosite în ritualurile religioase, iar însemnătatea lor a rămas tot la fel de puternică și în inima creștinilor din zilele de astăzi, sute de ani mai târziu.

Odată cu trecerea timpului, tehnici precum tempera și pigmentele pe bază de ou au fost folosite în mod obișnuit în realizarea miniaturilor și ilustrațiilor de cărți în Evul Mediu. Aceste tehnici se caracterizau prin paleta lor bogată de culori, dar și prin detaliile fine.

În perioada Renascentistă, tehnica fresco (frescelor) a fost la apogeu. Fresca presupunea aplicarea de pigmenți pe un strat proaspăt de tencuială umedă. Maeștri emeriți precum Michelangelo au folosit această tehnică pentru a da viață tavanului Capellei Sixtine din Roma, într-un mod care impresionează zi de zi sute de turiști, chiar și astăzi.

O altă tehnică importantă din această perioadă a fost tehnica uleiului. Artiști renumiți, precum Leonardo da Vinci și Rafael au experimentat cu pictura în ulei, care oferea o paletă mai bogată de culori și o manipulare mai flexibilă a vopselei. Această inovație a deschis uși pentru expresivitate și detaliu, influențând profund evoluția picturii clasice din următorii ani.

În secolul al XVII-lea, Barocul a adus cu sine tehnici noi și mult mai dramatice. Caravaggio a fost un maestru al clarobscurului, o tehnică ce punea accent pe puternicul contrast între lumină și umbră. Această tehnică a fost, mai apoi, preluată de alți artiști baroci precum Rembrandt, care a creat portrete și reprezentări ale unor scene istorice faimoase.

Rococo, un stil ce a urmat Barocului, s-a axat în special pe detaliile ornamentale și culorile delicate. François Boucher și Jean-Honoré Fragonard au fost cei mai mari maeștri ai acestui stil, definindu-și stilul prin utilizarea unor pensule fine pentru a crea opere pline de grandoare și eleganță.

Odată cu venirea secolului al XIX-lea, Romantismul a adus cu sine o abordare mult mai subiectivă și expresivă a artei. Acum nu mai contează realitatea exterioară așa cum este ea, ci așa cum o percepe ochiul creator al artistului. Artiști precum Eugène Delacroix au experimentat, în această perioadă, cu tehnici capabile să reflecte prin excelență pasiunile și emoțiile umane. Tehnica „alla prima”, în care artistul lucrează rapid și spontan, a devenit populară în această perioadă, punând accent pe exprimarea și redarea emoției brute.

Impresionismul, care a apărut mai târziu în secolul al XIX-lea, a fost unul dintre curentele care au revoluționat cu adevărat tehnicile plastice. Claude Monet, cel mai faimos dintre impresioniști, a adoptat în lucrările sale o abordare liberă și spontană, capturând lumina și atmosfera generală în loc să se concentreze pe detalii precise. Atât el, cât și adepții săi au folosit tehnici precum tușe rapide și juxtapunerea de culori pentru a crea opere impresionante, precum celebrul „Impresie, răsărit de soare”.

În secolul al XX-lea, odată cu primele revoluții tehnologice, artiștii moderniști au căutat, în primul rând, să se rupă de tradițiile clasice și să experimenteze cât mai mult. Cubismul, abordat de Pablo Picasso și Georges Braque, a reconfigurat formele tradiționale într-o manieră abstractă. Tehnici precum colajul și utilizarea formelor geometrice au adus o nouă dimensiune expresivă în pictură.

Tehnici moderne de pictură – tehnici picturale care definesc artele plastice din zilele noastre

Un aspect semnificativ al artei contemporane este integrarea tehnologiei în procesul de creație. Pictura digitală a devenit o modalitate comună de exprimare artistică, iar tabletele grafice și programele specializate permit artiștilor să creeze opere complexe și dinamice, în mediul digital, fără a folosi pensula și culoarea fizică. Această abordare oferă o paletă nelimitată de culori și texturi, deschizând noi orizonturi către exprimarea artistică.

Tehnica „drip painting” sau „pictura prin picurare” a devenit, de asemenea, o adevărată emblemă a artei moderne. Această tehnică, popularizată de artistul american Jackson Pollock, implică stropirea sau picurarea vopselei pe o suprafață plană, rezultând astfel o compoziție spontană și plină de culoare. Artiștii contemporani preiau și rafinează această tehnică, adaptând-o la viziunile lor individuale.

Colajul digital este o altă tehnică modernă care câștigă tot mai multă popularitate. Artiștii creează compoziții complexe prin combinarea digitală a elementelor grafice, fotografice și texturale. Această abordare permite o libertate creativă extraordinară și oferă o modalitate inedită de a comunica mesaje complexe prin intermediul artei.

Pictura 3D și arta stradală sunt, de asemenea, exemple ale tehnologiilor emergente care îmbină arta tradițională cu inovațiile moderne. Artiștii utilizează realitatea virtuală (RV) și realitatea augmentată (RA) pentru a aduce operele de artă în spațiul tridimensional și pentru a le oferi spectatorilor experiențe interactive și imersive.

Un alt trend modern în pictura ultimilor ani implică utilizarea materialelor neconvenționale sau reciclate. Artiștii adoptă abordări ecologice și experimentează constant cu suporturi inovatoare, cum ar fi lemnul, cartonul sau alte materiale refolosite.

Tehnica fotografică în pictură este, de asemenea, o altă modalitate modernă de a explora interacțiunea dintre cele două medii artistice. Artiștii contemporani combină fotografii cu elemente picturale, creând opere hibride care îmbină realismul fotografic cu expresivitatea picturii.

Tehnici simple de pictură în acuarelă și acrilic – ce tehnici de lucru picturale poți adopta chiar și tu și de ce materiale vei avea nevoie pentru a-ți începe aventura în lumea artei

De departe, cele mai simple și populare tehnici folosite de artiștii plastici începători sunt pictura în acuarelă și cea în acril, atât datorită ușurinței crescute în manipularea materialului, cât și datorită maleabilității și flexibilității sale, aspect ce permite abordarea unei game extinse de subiecte. Indiferent dacă vrei să te axezi pe portrete sau peisaje, pe imagini clare sau pe forme abstracte, ai la dispoziție numeroase tehnici picturale pe care le poți aborda pentru a-ți solidifica propriul stil.

Tehnici de pictură în acuarelă

Arta în acuarelă este o formă distinctă de pictură, cu o istorie îndelungată în spate, iar artiștii utilizează diverse tehnici pentru a obține efectele și rezultatele dorite. Iată doar câteva dintre ele, pe care le poți adopta și tu începând de astăzi!

• Tehnica umed-pe-umed

„Umed pe umed” este o tehnică în care hârtia este umezită înainte de aplicarea acuarelei. Astfel, culorile se întrepătrund și se amestecă în mod natural, creând efecte fluide și de difuzare.

• Gradientul

Această tehnică presupune trecerea treptată de la o culoare intensă la o culoare diluată. Este adesea folosită pentru a crea efecte de lumină și umbră.

• Stropirea cu sare

Poate nu te-ai fi gândit niciodată la asta, dar poți „împrăștia” puțină sare pe hârtia umedă pentru a crea texturi diferite. Sarea absoarbe din apă și pigment, creând astfel pete de culoare și modele unice și spontane.

• Ștergerea

Prin utilizarea unei burețel sau a unui șervețel umed, acuarela poate fi îndepărtată dintr-o anumită zonă a picturii, dacă îți dorești să crești nivelul de luminozitate al operei sau să evidențiezi o anumită zonă.

• Tehnica pensulei uscate (Dry Brush)

Această tehnică implică folosirea unei pensule uscate pe hârtia uscată pentru a obține texturi granulate și detalii fine, asemănătoare acrilului.

Aceste tehnici pot fi utilizate atât individual, cât și combinate pentru a obține rezultate diverse și captivante în pictura în acuarelă. Totul depinde de viziunea ta, de „echipamentul” pe care îl ai la dispoziție, dar și de ceea ce ți-ai propus să transpui prin artă.

De ce echipamente ai nevoie pentru pictura în acuarelă? Iată câteva dintre accesoriile de bază pe care trebuie să le ai în trusă:

• Pensule cu păr sintetic sau natural
• Produse pentru pictură și accesorii – acuarele, pahar, paleta pentru amestecarea, culorilor
• Hârtie specială pentru pictura în acuarelă.

Tehnici de pictură în acril

Dacă ești începător/începătoare în pictura în acrilic, este recomandat să începi cu tehnici simple pentru a învăța bazele și a câștiga încredere în utilizarea acestui mediu. Iată câteva tehnici simple de pictură în acrilic:

• Stratificarea de culoare (Color Layering)

Aplică straturi subțiri de culoare pe hârtie sau pânză, permițând fiecărui strat să se usuce înainte de a-l adăuga pe următorul. Acest lucru te va ajuta în construirea adâncimii și a dimensiunii în lucrarea ta.

• Glazura (Glazing)

După ce stratul de bază s-a uscat complet, aplică un strat subțire de culoare transparentă peste el pentru a obține un efect de culoare mai difuză și luminozitate sporită.

• Water Wash

Amestecă acrilicele cu puțină apă și aplică-le pentru a crea un efect asemănător acuarelei. Această tehnică produce culori transparente și este ideală pentru a experimenta cu lucrări peisagistice sau portrete.

• Șablonare (Stenciling)

Utilizează șabloane pentru a adăuga modele și forme precise în pictură. Această tehnică este foarte simplă și poate fi folosită pentru a crea lucrări care par realizate de o mână „de profesionist”, indiferent de nivelul tău de experiență.

• Pictura cu Pensula Umedă (Wet Brush Technique)

Umezește ușor pensula înainte de a aplica vopseaua pe hârtie sau pânză. Acest lucru ajută la obținerea unui aspect mai fluid și mai difuz al culorilor.

• Pictura cu Pensula Uscată (Dry Brush Painting)

Îndepărtează excesul de vopsea de pe pensula neumezită pentru a obține o aplicare mai subțire și pentru a evidenția detaliile și texturile.

• Palette Knife Painting

Folosește cuțitul sau spatula de pictură pentru a aplica acrilicele în straturi groase. Această tehnică este ideală dacă vrei să adaugi mai multă textură și dramatism în operele tale.

• Oil Sponge Painting

Aplică acrilicele cu ajutorul unui burete îmbibat în ulei pentru a obține un efect mai moale și pentru a manipula culorile mai ușor.

• Canvas Paper Underpainting

Pregătește o pânză sau hârtie cu un strat de bază într-o culoare neutră înainte de a începe pictura ta, pentru a oferi o bază uniformă. Pe piață poți găsi canvas-uri de diverse dimensiuni și culori, de la clasicele modele albe și până la plăci negre ori bej.

De ce ai nevoie pentru pictura în acrilic? Iată care sunt elementele de bază:

• Pensule din păr sintetic (sunt mai rezistente la uzură comparativ cu cele din păr natural și sunt mai potrivite pentru culorile acrilice)
• Vopsea acrilică în diverse culori
• Canvas sau bloc de desen și pictură special pentru pictura în acrilic
• Primer pentru canvas (opțional)
• Materiale de finisare (opțional)

De la începuturile societății umane și până în prezent, pictura a stat în centrul exprimării artistice și transformării realității prin filtrul subiectiv. De la tehnicile de bază în acuarelă și acril și până la tehnicile moderne ale colajului, care îmbină mai multe tipuri de arte vizuale, ai la dispoziție numeroase abordări pe care le poți alege. Experimentează cât de mult poți și descoperă-ți astfel stilul care te definește!

Sursa foto: Unsplash.com.